黄颖禧《呼吸变奏·鸢毗蓝风》水印木刻创作案例

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《呼吸变奏·鸢毗蓝风》水印木刻

65x45cm 2025年

作品说明

《呼吸变奏·鸢毗蓝风》是呼吸变奏系列之三；呼吸变奏系列是作者旅行游走的生活呼吸变奏，从日常的学习生活节奏到旅行寻找创作灵感的变奏。纸鸢的游走停留与作者不同阶段的生活轨迹相关，平静和简单是《鸢毗蓝风》的中心画面想法，“我”在试图通过画面的平静舒心勾起春节旅行的简单快乐感，因此融入了一些旅行的场景元素，比如“风”元素的动态存在，尽管画面是平静松弛的心境也想加点微风吹过的水波纹，似乎在交代纸鸢的停留是偶然，就像是每个人在繁忙的生活中，也有需要停留的瞬间。

创作过程视频

草图创作阶段

抓住灵感瞬间

《鸢毗蓝风》这幅画面实际上是续画《呼吸变奏》系列中《生于火焰》和《虚灵净弗瑕》的画面故事。《呼吸变奏》系列更倾向于是收录我个人生活的旅行印记，《鸢毗蓝风》画面中的纸鸢更像是每个阶段变幻中的我自己；从24年江苏游创作而出的《生于火焰》所想要传达的“我”对未来生活充满期许又敢于尝试的这种简单而纯粹的心境，至一年之后“我”回归广州现实生活中感受到的情感呼吸变换。

《鸢毗蓝风》的整体画面我希望它是看起来平静舒心的，“我”的个体在转换生活的呼吸变奏之间可以保留“走”的动态，就像是在江苏园林切换到岭南园林的小走廊道之中，在“走”的过程中看到不一样的风景，从而有不一样的心境和收获。“我”永远喜欢抬头看看天空的一切变化，连带的树影也随之映入眼帘，我尤爱树叶长得像毛毛的树，但每次的家庭旅行都只能在冬季，这个时候大多数的树其实已经没有叶子了。画面以“我”的视线带动观者窥探月亮悠然上演于空中，静候那最后一抹蓝色将归还于天空，转而代之是平静的黑夜。在细究这幅画面的细节元素的时候，我会想到我的老师之前跟我讨论运动会系列中《成为自己》这幅画面给到的建议，大概就是关于我的画面元素不需要太密集，老师知道我的想法很丰富，而且我每次都想全部告诉大家，但反倒是画面就像人在说话一样“话不一定每次都要说完，有时候可以不用全部都说完，别人也可以明白你在传达什么意思”，所以后续在整理这幅画面的编排秩序的时候，我就试着只传达我最核心的创作意象即可，随之就有了这第一幅素描小手稿，如下图。

《呼吸变奏·鸢毗蓝风》第一张素描手稿

推敲画稿、试色和定稿

“情绪变换是创作的催促剂吗？”我偶尔会这样思考。我画完这幅素描小手稿后的一段生活里刚好遇到了一些不太愉快的人与事，导致我在给《鸢毗蓝风》画面配色的那几天里我的心情平缓之中有些麻木；直到有一天兼职完回到昌岗的校门口，我抬头看到我们学校的名字并且开始审视我那天的自己——“我早上去兼职教小朋友画画、我今天有穿我自己喜欢的衣服、我今天有喝到蜡笔小新联名版的茶饮、我等一下要在我小时候的梦中情校画水彩”，随之我的心情瞬间明媚开朗，我好像有成为小时候我自己所期盼长大的样子，因此那天下午我快快地确定好画面的配色。

《鸢毗蓝风》画面中的主色调是明媚开朗的亮蓝色，这种蓝色更接近于下午四五点晴朗的蓝天所映射的亮蓝色，它是平静得能兼容太阳和月亮轮换上演的蓝。湖面水色是泛绿影的，我观察到家附近的一个开放式公园的水道颜色是看起来健康且营养含量高的青绿色，偶尔水面还会泛起鱼苗呼吸的涟漪，所以这次画面的湖面水色便参考于此。我们可以观察到湖面抚起涟漪之上有一只细小的落水飞蛾，其实是以小飞蛾和停留在树干上的纸鸢形成对角线的位置对比，也让左小角的画面不至于太冷清，所以我对于画面中的纸鸢和小飞蛾都选取了暖色系去打破整体环境之中的平静清冷，使之有些灵动感。纸鸢的绿色和右下角草坪的绿色都选取了偏黄的绿色，中和黄面的色彩平衡。前景的走廊楼道是延续《生于火焰》和《虚灵净弗瑕》画面中所呈现的走廊和楼道的色系搭配，使这三幅画面有延续性的视觉停留。后景的小山则选取中性的暗灰紫，使之和谐地出现在画面之间既能划分天空和湖面的区域又能与前景的中性色调有呼应。尽可能把画面简单明了化，突出平静舒心的画面情绪即可，所以在颜色上都没有过于强烈的碰撞，而是把画面的和谐氛围拉高。

《呼吸变奏·鸢毗蓝风》定稿

制作阶段

准备过稿使用的打印稿件

用于过稿使用的打印稿

定稿后把稿件拿去扫描，并调节作品尺寸；打印用于过稿的稿件，在画心上下各预留5厘米，特别要注意的是记得镜像画面再打印。

分版

按照色系、规避色块相邻、色块面积大小去归纳分类版面。
可以先在扫描的电子版面上用不同颜色的笔去统筹分版，这样比较容易通过不同颜色的分类去快速找到还没分类的小块面，最后共分了六个大版面。

印前预设

在分版的过程中预设每个版面色块的制作工序。

这幅画面要特别注意天空和湖面这两大色块的区分和整体的和谐连接，在调色过程中要拉开色相的蓝绿区分，又要在基调上和谐一致，这样在印刷成品晾干之后右相对的颜色对调。
印刷混合调剂的深色区域要注意渗色和纸面平整度，前中后景所出现的深色块在调色的时候也要有明显的色相区分。
画面楼梯部分要印刷出相应的木纹，区分画面其他元素的质感，使画面层次丰富。
纸鸢上的线条绿色与纸鸢本体的绿色要和谐且有区别。

刻版

准备木板

基于打印稿的尺寸，四周预留5厘米裁切木板，并一一进行打磨至摸起来顺滑的程度（500/600目的磨砂纸）；注意打磨裁切木板边缘的毛刺，避免后续制版印刷刺伤手部；再用干湿合适的毛巾擦拭版面，清理好版面上残留的木灰。

按照尺寸准备好木板

过稿

处理好木板后，在木板上画好对版线，把先前准备的打印稿对好木版上的对版线并固定好；复写纸要覆盖完整需过稿的图像，避免漏了一些细小的图形没过到木版上。如果有彩色的复写纸和细小的彩色圆珠笔也可以用上，可以更细致地分版过稿。过稿之前就要安排好不同厚度的木版对应不同的版面，块面细小的色块或者是弯曲转折位复杂的图形选择更厚一点的木版。

过稿完毕（局部版面）

刻版

根据分版安排有序刻版。每一版都先用拳刀对版面图形进行描刻，描刻出图像轮廓形状后在用大小合适的圆刀铲边，铲边到一定的安全距离之后再用大圆刀全面铲底。注意要用磨砂纸打磨铲底的外边缘，避免在印刷时压印到纸面上导致纸面干后有明显的印痕褶皱。（详情请移步视频部分）

尝试

1.调色。根据原画稿摘取颜色调色。在试色时，素描纸干了之后，对比原画稿，调至接近色。确认色调后，用文字把调色步骤记录在相应色块的旁边，方便后续重新调该接近色或调整色块印刷。

素描纸调色

#需要注意的是，调色过程中一般使用有点硬度韧性的水粉画笔，这样颜料在调和的时候较容易被搅拌均匀，碾压到位。

调色记录

2.根据印前脚本尝试打样，先整体过一遍这张画稿的印刷工序。一是为了先让木版面上有整体色彩变化痕迹，便于后续正式印刷的效果辨认；二是让色彩预先渗入木版中，让木版里的色彩饱和一些。

3.闷纸。在喷水的时候注意观察纸面上的吸水状况，纸面上呈现出云雾状态就盖上涤纶片闷纸；如果是第一轮闷纸可以在此基础上多喷一遍水再闷，这时闷纸10-15分钟；同一张纸在后面的版次闷纸时注意纸张是喷闷得是云雾状态即可，闷纸5分钟左右。除了观察纸面还可以用手轻轻感受水份，但注意手要干净。

#根据印刷版面大小的需求，对纸张的闷纸情况有所变化；线版就相应少一些水份，这样在印刷过程中不易渗水，导致画面不规整。

正式印刷

印刷流程

1.正式印刷过程中注意纸张的水份流失情况，我们可以通过不断印刷掀起纸张部分和闷在涤纶片内尚未进行印刷的纸张部分进行对比，如果印刷版面大且需要更多时间进行反复印刷运马莲的话，需要及时适量补充该部分的纸张水份；若果喷水喷多了可以在印刷前先用生宣进行吸水至合适的程度。

印刷中的纸面湿度对比

线版印刷完毕的纸面湿度情况

2.按照分版次序逐版印刷。根据印刷块面的面积使用宽度合适的笔刷上色，一般较大的版面使用羊毛刷轻刷色更合适，小面积的版面使用水粉笔刷色跟匀称些，不过这些都是个人喜好，找到适合自己的那就更好。

3.在印刷的过程中可以通过观察吸水纸、纸的正反面和木板面来大致判断上色的程度。

1）吸水纸（生宣）是我们判断纸面干与否、上色够与否的好帮手之一。

在印刷的过程中更先看到上色情况的是吸水纸的受水情况以及沾色情况。印刷块面一般3~4次，根据上色的实际情况增加或删减次数，避免印刷次数过多导致木板和纸面都颜料厚重溢出或黏版。

2）纸背面的色彩除了可判断纸面水份流失情况，也可以通过颜色深浅和覆盖匀称等问题情况对纸正面上色覆盖均匀率有大致的推断。

3）在纸面看到有色彩溢出的情况应快速拿纸巾叠成三角尖角或者棉签沾走多余的面板颜料。

1 根据画面需要进行上色渲染，如我这幅画面的纸鸢翅膀色块的尾端需要有一点渐变透亮的感觉，

就先在翅膀的中心位置用水粉笔上色，再用一支没有沾色的笔刷进行轻薄地渲染

2这是该色块部分未上色前的纸正面样式

3这是上色后第一轮印刷中观察生宣在吸水的情况

4这是四轮上色后的吸水纸反馈情况

5这是后三轮上色印刷完毕的纸背面反馈情况，我们可以清晰地观察到左边翅膀的颜色溢出的情况、

翅膀渐变的上色情况、翅膀边缘位置的上色满不满的情况

6观察到印刷问题时应及时解决：用纸巾吸走块面缝隙多余颜料

7印刷到第三、四轮时，可以反复对比纸面色彩的上色匀称情况，如果想要纸面晾干后呈现的色彩饱和一些，

可以在印刷到你认为差不多刚好的一次时再轻薄地印刷一层颜色

4.批量印刷时，把画面排列晾干的同时可以对比观察画面的前后张次，及时发现画面的问题并在下一张印刷时纠正过来。如果前期第一、二张印刷的色彩不够原图的深或饱和，可以在纸张完全自然晾干后再重复闷纸印刷，一般再复印1~2轮；要注意的是，也要考虑纸面的承受情况，避免颜料太厚黏版。

同一版次印刷的对比

5.避免木板颜料太厚导致纸张黏版，我们可以用湿毛巾擦拭面板，避免颜料堆积。要注意毛巾的材质问题，不要使用有掉毛颗粒的毛巾，不然会影响画面的印刷质量。

6.这幅画面共分了6版，以下是6个版面依次印刷的套色情况。

7.以下是印刷完毕的画面细节情况。

可以看到天空渐变色块的纸面和木板部分，纸面印刷出来是较浅、透亮的渐变颜色，

但木板在多轮印刷时其实已经逐渐吸收了不少颜料渗透于木板内部，尽管木板的表面也有用毛巾擦拭清理过

画面细节情况01

画面细节情况02

8、如果需要印刷简单的木纹在纸面上增加画面的质感或层次感，那么我们在印刷的过程中把纸面和版面的水份稍稍控制到没那么湿润的情况下印刷，在运马莲的时候要保证力道匀称；甚至是如果需要作出更夸张的纹理效果可以更干一点点印刷。

9、画面色块有需要叠印的情况，应注意印刷的颜料以及印刷的次数，避免纸面黏版，损坏纸张。

画面细节情况03

总结

本次画面的核心问题是：线版如何在雕刻的过程中减少断裂情况？

《鸢毗蓝风》的画面中在分版细节上存在很多线性块面，对接到刻版过程中就出现容易断或裂开的情况。尽管选择较厚实一点的木板也会部分出现线版脱落的情况，为此请教老师得知有以下解决方案：可以先在线版位置涂抹较轻薄的白乳胶，待其自然风干后打磨平整区块，少量多次前面的步骤（一般两三次）为木板建立密度大的条件，这样在雕刻时没那么容易断开或脱落线版区域。