艺苑交流 | 铃木敦子——为想画的东西选择的路
艺苑交流
适逢“三八”国际妇女节来临之际，艺苑交流栏目将分两期特别介绍二位来自日本的女版画艺术家川村纱耶佳和铃木敦子。二位女艺术家长期从事水印木版画创作，作品具有女性特有的柔美气息。
从战后到1980年，日本迎来了版画热潮。版画教育在全国的美术大学都非常盛行，不只在海外的国际美术展，在国内的公募美术展上也逐渐能看到许多版画作品获奖。由此，版画也随之进入了大型的“会场艺术”时代。
铃木敦子就是在这个时期开始版画创作的。但是，她开始创作版画的理由仅仅是“在自己家里就可以进行创作”，为此她自学了版画技术，作品的尺寸也控制在30cm以内，并一直以这种更适合个人展的尺寸进行版画创作。
在此之前，也有许多版画家并没有把重点放在公募展和集体展上，而是以个人展为目标进行创作。例如清宫质文、中山现等，靠着许多粉丝的支持，创作活动颇为活跃。继他们之后，被认为最值得期待的版画家，或许就是铃木敦子。她的画贴近生活，具有木版画的独特美感，因此受到许多版画藏家的欢迎。
《早起》水性木板 22.5×30cm 2019年
《说不完的话》 水性木版 22.5×22.5cm 2015年
《牧歌》 水性木版 20×20cm 2017年
《回去的地方》 水性木版 30×20cm 2015年
《雨中归途 假日》 水性木版 18×22.5cm 2017年
《当街灯点亮之时》 水性木版 15×22.5cm 2017年
《黎明的窗边》 水性木版 19.8×30cm 2019年
《发光的风》 水性木版 22.5×15cm 2020年
《猫的前路》 水性木版 30×20cm 2019年
《飘荡》 水性木版 30×22.5cm 2020年
《许多回忆》 水性木版 22.5×15cm 2017年
《旅途的开始》 水性木版 60×90cm 1998年
因为当时版画工作室有冷气。为了乘凉我喜欢去那边找朋友玩。老师对我说，既然你来都来了，我就教你做木版画，你做做看如何？就这样我开始学木版画了。第一天我就画完稿，并分了六个版。第二天把版全都刻好，第三天就全都印完了。现在回忆起来，真是斯巴达式的磨练。
在大学就学过这么一次，之后有时候会自己创作一些。平常我是画油画的，毕业作品也是油画。毕业之后原本也想继续画油画，可是家里人觉得油画材料的味道难闻，最后考虑到能够在创作的同时让家里人接受，我选择了木版画。
只要能画画，不管是油画还是木版画，对我来说都不是问题。只要能持续创作就行。从小时候开始，画画对我来说就是日常生活的一部分。
大学毕业后马上就开始了。从到千叶县以来大概有6年时间，我都会定期在某画廊发表作品。但是从某一个时间段开始，我的画风发生了变化。画廊老板不喜欢这种风格，从那以后就没再和那个画廊合作了。
2001年，美国发生了恐怖袭击事件，这件事给我的冲击很大，有一段时间甚至无法创作。从那时候开始，我就在想，能不能创作一些更能够温暖人心的作品呢。在此之前，我的创作基本都是基于直面自己内心，挖掘内心深处潜藏的消极的部分来作为题材。但是从那次之后，我决定放弃这种做法，于是慢慢转变风格，逐渐形成了现在的风格。
跟不忍画廊的合作也是从那时候经由山中现先生的介绍开始的。当时还不知道能不能和不忍画廊合作，首先需要把作品拿过去给画廊看。可是我那时的作品画的都是人物，当时（荒井）裕史先生（不忍画廊现在的老板）让我创作一些没有人物出现、却能够感觉到“人的气息”的作品再拿过来。
最初我不是很理解，苦恼了很久。后来我慢慢发现，亮着灯的房子、脱下的鞋、或是帽子、这类只要是人们用过的东西，就能够产生“人的气息”。从那以后，我的作品开始有了变化，创作的题材也更宽了。
因为我一直和猫一起生活，所以猫也是我生活中的一部分。鸟也是我每天散步都能看到的动物。马是因为我喜欢骑马，经常会接触到马。这些都是我身边常见的事物。
为了制造作品的层次感，干脆把背景放到后面深处去。当时就是这么直接的一个想法。我在看其他印好的作品的时候，偶然发现叠在下面的作品透过和纸很漂亮，于是想到了这个做法。
《在冬天的森林中》
《在冬天的森林中》 作品用了两层和纸层叠，下面的和纸印出背景，再透过上层和纸，表现出色彩的层次感。
以前我一个作品有用过12～16个版的，但是最近版数在减少了，一般一幅画用6～10个版。虽然分版数变少了，但是印刷的次数没有变少，甚至比以前还更花时间了。在最终确定颜色之前，我会试印很多不同版本。
之前在某次画展的时候，有人评价我的画“印刷太差。看着想吐”。受到这样的批评，一时间我都不敢再创作了。后来我为了提高印刷技术，买了黑崎彰的技法书，又买了斋藤清的画集不断学习。到现在回忆起来，还是很感谢当时提出批评的人。
不知为什么好像没想到能这样做。我自己也在文化学校教过版画，大家只要学个三年，就能印得非常好，常常令我羡慕不已。我基本都是自学，花了10年时间才掌握了各种技法。学生问我“要怎样才能像老师印得一样好呢？”我只能说，那就要多印。
是的。我各处搜罗工具，单是雕刻刀全部加起来都有100把了。最近发现兵库的道刃物很耐用，所以一直在用。
在小田急美术馆的画展上看到清宫质文先生的作品，还有20几岁的时候看到山中现先生的作品，能用木版画表现出这么柔软的感觉令我非常惊讶。木村繁之先生的技术也非常厉害。用砂纸打磨刻好的木板边缘、做出柔和的过渡这种方法，就是我在文化学校教书的时候，和学生一起向木村先生学来的。
对我来说，为了画出自己想画的东西，就必须要拼命学习技法。对我来说，刻板、印刷、创作新的作品是一件很乐在其中的事。最近没办法像年轻的时候那样做那么多数量，所以只能集中精力把自己想做的作品一幅一幅尽量做到完美。
（采访·撰文：栗本寬子）
艺术家简介
铃木敦子
1968年生于爱知县。87年进入名古屋艺术大学绘画科学习。在学期间学了三天木版画基础。91年毕业以后首次举办油画和版画的个展。之后主要创作木版画。96年获得川上澄生美术馆木版画大奖的二等奖。2005年出版诗画集《午后的光》（诗：垣内磯子）。13年举办个展“在这天空的对面 颂读金子美玲的世界 木版画的诗人 铃木敦子展 ”（濑户内市立美术馆·冈山）。20年新作展“摇荡+early works”（不忍画廊·日本桥）
征稿启事
为加强水印版画的传播与推广，本公众号栏目“佳作推介”长期面向广大水印版画爱好者进行征稿，在本栏目刊登与水印版画相关的作品和文章，希望广大艺术家积极支持和参与，现将具体征稿要求详细列明：
官方网站：gdmwp.com
